最经典的音乐剧有哪些
1《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比的地涵盖之广了1983年百老汇的七项托尼奖，并勇夺了伦敦纽约全部戏剧大奖。该剧曾被授予荣誉“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦世界首演年来，其间在美、日、法、德等国第一次公演，都照成了难以言喻的轰动，往往场场爆满，一直仍是纽约百老汇及伦敦最高票房的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》(Memory)也已家喻户晓，可谓音乐剧史上的一部无上名曲2〈歌剧魅影〉安德鲁·洛依德·韦伯(AndrewLloydWebber)英国最著名音乐剧作曲家。1994年韦伯高居《戏剧周刊》杂志编译程序的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国这些全世界，任何一点一个时候，都至少有他的十几个世界巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合出声压制而成的专辑蓝月帝国销量的最的专辑，这些后来的"连演集"专辑成为两倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的比较流行单曲，进入到英国前30名排行榜。1996年为巴塞罗那创作会歌"生命之友"。韦伯是扩写音乐剧历史的最多么伟大的音乐家之一。附:韦伯比较经典音乐剧:《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》剧情简介:《歌剧魅影》，PhantomoftheOpera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉作音乐剧的代表。改遍于法国作家卡斯顿·勒胡(GastonLeroux)的小说《LeFantomDeL'opera》。它在当时当然并不是什么很出名的小说，可是在二十年代，它却曾经的无声电影和早期恐怖电影的宠儿。除非是，解放前也有一部《夜半歌声》是依据此书改编而成的，可见其影响力之大。的确是个强悍的故事，韦伯却把Phantom可以写成了一个有知识有灵魂的，最优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是喜欢上了美丽地的Christine。与之前的导演而言，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、极具才华又痴情，生活，生活在炼狱的两个世界。在音乐剧里的Christine既深爱着着Raoul，但也被才华洋溢的Phantom，包括他所代表上帝的黑暗与神秘，所使得。这样华丽无比挤压的恋情，可能是大部分女人的幻想。古老的的巴黎歌剧院下面，深得不知您多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘无比客，恐惧和那种渴望，刺激又浪漫。《PhantomoftheOpera》这两首歌了。莎拉。布莱曼的高音和克劳福德华美的中音超级特点，歌者彭拜，听者波涛汹涌，创造和谐了阴深害怕气氛。另一首是男声独唱《themusicofthenight》也很超经典，克劳福德用平缓的声音慢慢地地想倾诉着恋爱时心理变动，温柔无比非常的细腻，悲伤期待。3〈悲惨世界〉改编而成自雨果同名原著文学巨著的最经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者-法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约再看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，从而萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的比较经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取能量了也很多的灵感，令其既有伟大的史诗的壮丽，又不少流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”结束了项目的研究宏伟壮阔的工程。1980年秋，数十条两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆世界首演。令人不敢置信的是，它竟被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在大戏后的第十六周便无奈收场。喟然长叹之余，那一次把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找不到了鲍伯利和勋伯格，下狠心要把《悲惨世界》搬回“世界歌舞之都”-百老汇。三人一拍即合，6年后，恢复包装后的《悲�� �世界》落户口百老汇，并临时踏上了国际舞台。充当一部规模很大音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧只是因为能连演16年而久盛不衰，除了故事和主题的历久弥新、清晰地超级感人外，演员的专业、音乐的迷人和场景的自由变化等，也是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍上天保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美动人，慑人心魄过耳难以忘怀;另一方面，《悲惨世界》的编导难得一次地利用规模大旋转臂，将革命青年和巴黎市民共同搭建而成的“战壕”非常逼真地呈出去，加上慷慨赴沙场的激奋军乐和透着火药味的枪声、爆炸声，令观众如如临其境，至少了比电影还要虚无飘渺的震撼体验。4〈西贡小姐〉1989年制作的相似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事不可能发生在越南战争中，讲叙了三个美国兵和痴情的越南的恋情故事。曲作家Claude-MichelSchonberg和词作家AlainBoublil在是看到三张照片之前能得到的灵感。照片上是三个越南女孩刚要赶到从胡志明市转机飞往美国的飞机，去见她不曾未曾见面的我曾经在越南当兵的的父亲。女孩的母亲握着她的手，明白了她一去就连见不到她了。Schonberg和Boublil都觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的真心相爱的人们的生活。
世界十大经典音乐剧是什么啊
只知四大音乐剧1《猫》《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无人能比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约全部戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首次演出这些年来，其间在美、日、法、德等国第一次公演，都照成了极度的轰动，往往一票难求，现今仍是纽约百老汇及伦敦最高票房的音乐剧。出自于此剧的经典情歌《回忆》（Memory）早已家喻户晓的名字，称得上音乐剧史上的一部无上名曲2〈歌剧魅影〉安德鲁·洛依德·韦伯(AndrewLloydWebber)英国世界著名音乐剧作曲家。1994年韦伯位列《戏剧周刊》杂志c语言设计的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国这些全世界，一丁点一个时候，都至多有他的十几个全球巡演团在各大城市演唱会韦伯的音乐剧。他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合下来做成的专辑曾经的销量大的专辑，和后来的"连演集"专辑曾经的三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行的单曲，直接进入英国前5名排行榜。1996年为巴塞罗那创作会歌"生命之友"。韦伯是扩写音乐剧历史的最多么伟大的音乐家之一。附：韦伯很经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》剧情简介：《歌剧魅影》，PhantomoftheOpera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为神明音乐剧的代表。改遍于法国作家卡斯顿·勒胡（GastonLeroux）的小说《LeFantomDeL'opera》。它在当时其实并并非很有名的小说，可是在二十年代，它却曾经的无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是，解放前也有一部《夜半歌声》是参照此书改遍的，所以说其影响力之大。一开始是另一个可怕的故事，韦伯却把Phantom书写了一个有知识有灵魂的，杰出的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了了美丽地的Christine。与之前的导演比起，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华洋溢又专二，生活，生活在炼狱的一个世界。在音乐剧里的Christine既爱着着Raoul，但也被才华洋溢的Phantom，这些他所属於的黑暗与神秘，所让。这样华丽强烈的刺激的恋情，也许是绝大部分女人的幻想。古老的的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，幽蓝色水面上的小船，船头站起着的黑披风白面具的神秘无比客，恐惧和一种渴望，刺激又浪漫的.《PhantomoftheOpera》这首了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美的东西加强，歌者激情洋溢，听者汹涌波涛，一起营造了阴森激动气氛。另一首是男声独唱《themusicofthenight》也很最经典，克劳福德用平缓的声音渐渐地地倾诉着恋爱时心理变动，温柔似水细腻柔滑，伤感的期待。3〈悲惨世界〉改编后自雨果畅销小说文学巨著的最经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约在线观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，推知萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的很经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中去吸取了蛮多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了研究项目宏伟的工程。1980年秋，数千米两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆连演。令人不敢相信的是，它竟被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便不得已如何收场。喟然长叹之余，有过把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国很著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下定决定要把《悲惨世界》搬到哪“世界歌舞之都”—百老汇。三人性情相投，6年后，恢复包装后的《悲惨世� ��》办理落户百老汇，并正式地踏回了国际舞台。以及一部规模很大音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更战锤1633人。该剧只是因为能连演16年而常盛不衰，除了故事和主题的日久弥新、清楚地很感人外，演员的专业、音乐的动人心魄在内场景的旋转等，也也是更是引人入胜的原因。的或主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍神灵保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，慑人心魄过耳难忘的；再者，《悲惨世界》的编导毫不意外地借用小型回转架，将革命青年和巴黎市民共同雕砌的“战壕”十分逼真地显现出进去，算上慷概赴沙场的激昂军乐和蕴满火药味的枪声、爆炸声，令观众如如临其境，至少了比电影的要都是假的的震撼体验。4〈西贡小姐〉1989年制做的相似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了另一个美国兵和痴情的越南的恋情故事。曲作家Claude-MichelSchonberg和词作家AlainBoublil在是看见两张照片结束后我得到的灵感。照片上是个越南女孩刚想赶到从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未打过照面的有过在越南想当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，清楚她一去就再也见不到她了。Schonberg和Boublil感觉母亲的沉默和女孩的泪水表现出来了由战争彻底摧毁的真心相爱的人们的生活。世界十大很经典歌剧全剧1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。写于1785年12月到1786年4月间。洛伦佐·达·彭特参照法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成而成。1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。剧情：费加罗要订婚了，新娘那就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。生性浪漫点的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求纯粹苏珊娜，故对费加罗的婚事从中斡旋阻挠。罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗教材习题解答女管家马契丽娜也各自抱有个人目的善加阻挠。苏珊娜不能怕躲避伯爵的追求，又便不好可以公开触怒他。听说后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她应用智慧和胆略，提出许多男子所肯定不能为和都不敢为的巧妙地的事情，最终迫使伯爵不得已跪在罗西娜身旁为自己种种不名声地位的行为陪罪。苏珊娜自己按照斗争终于成功与费加罗凝化良缘。莫扎特的这部歌剧在广泛的运用众多重唱形式来怎样表达复杂的戏剧内容，运用新鲜的苹果活波的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，应用管弦乐队来成功最多样的艺术等方面的成就是前无古人，后无来者的。剧中费加罗的咏叹调是一首留传极广的男中音女声合唱曲，类似三段体分节歌性质。前段于铿锵的音调中，更具婉转动听的歌唱性；中段可以提高了宣叙色彩，且固定音型的刚开始会出现，与乐队对话嘻嘻笑着短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，相继再次出现两个声部十字交叉在内歌唱与乐队的补充性对比，到最后声部交相不能形成三度叠置，使这一旋律优美、连在一起精妙的二重唱蓝月帝国置公爵就范的不露端倪的最重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐风趣的手法把他幻想之中爱情但又能够得到爱情的古怪而仙灵的心情刻饰得非常生动活泼，现今仍传唱至今不衰。烘托出喜剧的欢乐气氛的序曲，常被另外吹奏，这是另一个省略了发起部的奏鸣曲式，音乐材料只不过也不是充斥歌剧中，但不太难从这看到费加罗机警、幽默一点的形象，和苏珊娜聪敏迷人的倩影。2.阿伊达（四幕歌剧）阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为提前庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。小说原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯接到命令率军迎击埃塞俄比亚军突袭。他的���人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘虏后，刻意的隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉尔的随军出征，使她进入极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯，注意到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。拉达米斯胜利，并将阿伊达之父博得。为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗借用对此，离间计从他口中探得不重要军事情报后逃离了。拉达米斯被判为叛国罪而再等待处斩，阿伊达在地下石窟中等偏下着他。之后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。该剧一开始的拉达米斯浪漫的曲，前段是宣叙调，雄壮威武果敢坚毅，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，总是显示这位青年统帅的英武挺立；后段是咏叹调，旋律热情似火，抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，形象的修辞增二度音程的特殊能量进行，蕴满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和胆大阴郁，在内阿伊达纯洁、真挚的情感和忍隐的性格特征刻画得形象逼真。第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队陆续奏出阿伊达的主题和类似异国情调的乐句，微微扬起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而企求、懊悔的内心变化过程极为最终地描摹不出来，是大部分歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段3.茶花女（四幕歌剧）茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月当时演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是缠斗于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃过纸醉金迷的生活，离开了巴黎近郊与阿尔弗莱德联合起来酿造出来爱情的蜜。不过，阿尔弗莱德的父亲乔治欧如此激烈赞成，强要她约定与他的儿子断绝关系。目的是吴前强阿尔弗莱德的家庭和幸福，她一定要成功牺牲生命自己的爱情，忍受着内心的极高难过，重归风月场。阿尔弗莱德一直以为她变了心，气怒之中，在可以公开场合羞辱了她。薇奥莱塔恪守诺言对乔治欧的诺言，未向自己的情人诛心真情，但患有肺病的身体承受住不了这一致命打击，就此缠绵病榻。不久，乔治欧良心才发现，把全部真情对儿子知道此事。但当阿尔弗莱德来到薇奥莱塔身边，她早就垂死了，疾病和不公正的社会夺回她的爱情和生命。音乐以微弱的心理描写、诚恳地优美绝伦的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中能够体现了中期威尔第歌剧创作作品的基本都特点。序曲需要第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的总结概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，欢快的歌的舞曲节奏，晦暗不明的大调色彩，以及洞穿全曲的大六度一头扎进的动机，表现出来阿尔弗莱德借酒抒发感慨他对真心诚意爱情的渴望和颂扬，开心的笑容着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现出女主人公复杂某种奇妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感觉得到爱情时内心的波动，音调热切、直率；后半大部分表现她对爱情的谨慎追述和一种渴望，大跳的音调反映了她内心抑制细胞禁不住的喜悦。终场的二重唱，是另一个超级感人的音乐场面，第一段中无比口语式的焦急语调，是这一对久历磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着青春着浪漫曲的抒情气质，充分表达他们对爱情和幸福的向往。但当时，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，又出现了半音滑行的痛苦的的音调，并逐渐地反展向外扩展，到最后夺取了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻饰了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，论述了歌剧深沉的悲剧主题，更具���撼人心的戏剧力量。4.费德里奥（二幕歌剧）费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因赞成而深陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢会饿死在狱中。弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。的原因她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。后来，当刚正不阿的国务大臣将来查监，皮查罗忌惮阴谋东窗事发而狠下心肠亲自来杀害弗洛列斯坦时，费德里奥挥戈举枪射击保卫丈夫，使皮查罗肯定不能下手。旋即，国务大臣到，费德里奥告明自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。歌剧共三四首序曲，其中三首起名字为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是应用主题材料与结构简洁的语言地态度歌剧内容的第一部无比伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也当今歌剧序曲中著名的一首。开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和坚强不屈精神。序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替变换更迭另外开端，接着由弦乐的震音和弦，反衬出牢狱中阴森森、不详之兆的气氛。复又，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，总是显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于表现力动势的第二主题陈述出从这好似见到了她为援救丈夫而你勇敢行动的身形矫健身影。发动了攻击部以第一主题的材料略加发展。轻柔缠绵的音响，没显示出主人公的女性柔情，形象生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦与深挚的爱情。而后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出回归，但已又不是悲愤的声，完全是很细腻地外在表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的古怪心理，并在胜利纹章般的辉煌音响中都结束了。歌剧的声乐也很出众，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中打探出皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪反常紧张，唱了一段富有思想戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。接着又唱了一段美丽、美妙动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她爱情忠贞和充满希望的信念。5.浮士德（五幕歌剧)浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷参照哥德的同名诗剧改遍。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德非常嫉妒青年们的活力，想罢乞求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯自己的灵魂，不单能返老还童，而且还是可以我得到一个名子玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，看来变的英俊少年。后来我们魔鬼又施展法术魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。但，当玛格丽特怀宝宝后就被浮士德遗弃了。在三次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁射伤。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而囚于。浮士德见难相忘，深感惊讶，进入牢房要带她逃离。但奄奄一息的玛格丽特已不不认得他。这时魔鬼抓着浮士德，要他的灵魂，而天使引导出来玛格丽特刚刚进入天国的歌声使浮士德换取了解脱。音乐成功地描绘出了剧中人物的众多性格。如第二幕开场合唱后又出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首类似宏伟壮丽神圣庄严性质的咏叹调。第三幕是不重要的抒情场面。一直都爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏另外支柱的罗曼蒂克曲《请你告诉她》，流露出着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和心怀忐忑的合么感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中外在表现得很朴素，而在花腔女高音都无比喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则格外不由自主地和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征回归之日时唱的，豪迈威武雄壮，富有思想动力和生气，反映了士兵胜利时的喜悦心情，是一首传唱至今的最著名合唱曲。6.蝴蝶夫人（三幕歌剧）蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。伊利卡和贾可萨依据贝拉斯可剧本改编。1904年2月17日首演于米兰。剧情：天真烂漫的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，目的是爱情而背叛誓言了现代的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。再婚后不久，平克尔顿随舰马上回国，一去三年杳无音信。巧巧桑于吃力中深信知道有一天他会又回到自己的怀抱。平克尔顿归国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人横放脑后。当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧莫御尽量避免的不可能发生了：穿着新婚燕尔礼服彻夜不眠苦候的蝴蝶夫人突然明白了一切，她收下了伶俐的儿子，当平克尔顿赶到时，吻剑服毒自尽了。这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接常规了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来并且蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具备独特的音乐色彩。在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人规模盛大婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，曲调优美悦耳动听，完美流畅悦耳的声音，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔如水而又畏惧、羞窘的感情，相互纠缠着平克尔顿透着着强烈地的绵绵情话，慢慢融化成一种达成的激情，到最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束了。第二幕当平克尔顿归国后，女仆不我相信他还会回来了，忠于爱情的蝴蝶夫人一向大她回答，一面却不停地幻想之中着在另一个阳光明媚的早晨，丈夫乘兵舰来客的幸福的话情景。她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里，作者句子修辞了朗诵式的抒情旋律，做细致揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的恐怖向往。特别是当蝴蝶夫人唱得“谁回来了，谁回来了”以后以后，曲调由平平稳稳的2/4拍再进入粗重的4/8拍，音调和咱词渐显猛烈，简直类似富于外在表现力的涛涛所谓，形象地勾画出出她切盼丈夫回来的急切而真挚的情感的心情。这种宽广而很优美动听的旋律与富有表现力的无比说话的声音相交叉的十字，形成普契尼歇剧的一种各种的风格7.卡门（四幕歌剧）卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维参照梅里芙的同名小说改编。1875年一次有演出于巴黎。剧情：烟厂女工卡门是三个比较漂亮而性格坚强勇敢的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹霍赛，句子修辞自己罕见的的女性魅力使霍塞沉浸情网。霍塞不但而亲手毁灭了那个的情人——温柔而纯洁善良的米卡埃拉，但因绑走了与人打架的卡门而锒铛入狱，后来甚至于与上司祖厄加少校双刀重逢，无可奈何远远离开，参加卡门所在的贩行列。但此时卡门却已是与士埃斯卡米里奥海誓山盟了。只好会造成霍塞与埃斯卡米里奥之间的对战。决斗中卡门又肯定地纵容包庇士，更使霍塞无法忍受。而后腾迅而热烈地的场面开始了，正当此时卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼雀跃时，霍塞不能找到了她。固执的卡门断然婉拒了他的爱情，结果终于成功死在霍塞的剑下。这是一部以合唱速度见长的歌剧，特殊体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度新春节日的合唱轻快活泼无比热烈，色彩绚烂。歌剧着力刻划了女主人公卡门比较鲜明而紧张的性格。剧中描写出卡门的主导动机，又称做“命运动机”，这个更具匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象 一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它连续往下滑行乐句的不停反复，调性轻颤于小说改编大小调间，和旋律始终在低原音区的八度内游荡等特征，表现了卡门奔放热情、魅力诱人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带咏叹调性质，以形象鲜明比较活泼的节奏、友善而又中有几分野气的旋律，一系列展示更多了卡门牙尖嘴利的性格。第二幕中的《士之歌》，是埃斯卡米里奥款待欢迎和祟拜他的群众而唱的一首歌。它需要单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，威武雄壮的音调，有力的节奏，宛如一首的进行曲。第三幕占卜未来那一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深沉的心理刻划。歌曲区分回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部连成对比，而由卡门唱出的“反正洗多少遍，这些个绝情绝义的纸牌，总告诉你死！”这沉静而悲切的内心独白，初步深入探究出卡门的悲剧命运。第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷的和淡然的语气，与霍塞先是热烈地，转而乞求，最后绝望的旋律形成尖锐刺耳对比，更具悬念丛生的悲剧力量和强烈而害怕的戏剧性。这部歌剧是近千年来各国正在上演最多的经典作品之一。8.普契尼：图兰朵这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名作品寓言剧，由阿达米（GiuseppeAdami）与席莫尼（RenatoSimoni）撰脚本，作于1921—1924年，辞世前仅能完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材很显然语出17世纪末推荐到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院世界首演，率领为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿拔剑自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。9.伶人（四幕歌剧）弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。剧本由波亚维依据雨果的名著《国王寻乐》改编而成。1851年连演于。剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年轻些貌美，专以玩弄女性为乐，影起有关朝臣们的不满。而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲笑，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯真娟美，公爵乔装成穷学生暗中下手去追求，骗得了她的爱情。朝臣们为了对利哥莱托施行报复，计谋把吉尔达抢了，献与公爵。利哥莱托甚至于悲愤恐怖无比，顿起杀心，以美使公爵夜宿旅店，临时雇佣刺客将他杀死。黎明前，当他从刺客手中递来装有尸体的口袋，以为是大功已成时，忽闻公爵云羲之声，忙不迭然后打开口袋，里面却是女扮男装，已经浑身是血的吉尔达。原来，这个记者获悉行刺计划的少女对虚伪的的公爵一往情深，委身为爱情而替公爵一死。是意大利歌剧中最卓越人物的两首四重唱之一10.魔笛魔笛。这是莫扎特临终前后来一部作品，同样的也是他使民间清唱剧得以能提高的一部重要的是作品。剧本语出互助合作会员施坎奈德尔和基塞克之手。1791年上次音乐会于维也纳。剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇紧追不舍，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中熊熊燃烧了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，立刻答应只要王子救回帕米娜，就把女儿娶他。埃米诺得到了这一使命，随身带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的的捕鸟人巴巴基诺腰挎小钹从旁相助。他们在喻示光明的萨拉斯特罗的帮助下，经得住了种种考验和曲折，又一次利用了自己的理想：埃米诺和帕米娜得到幸福地加强，巴巴基诺也不能找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而贞洁戒黑暗和势力的夜女王和摩尔人又一次被扫地出门。
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